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Edición Español: Una Etnografía del Jungle y DnB en los videojuegos de los 90/2000s
Written, Produced, and Translated by Jonas Martinez
El año es 2023. Los raves volvieron! Las gráficas malas son cool de nuevo. El mundo sigue siendo una mierda. Es solo natural que los soundtracks de videojuegos inspirados por la música Jungle/DnB de la era Y2K es lo que deberías estar escuchando en estos tiempos tan acelerados.
En este reportaje, estaremos cubriendo la moda de los soundtracks originales de la era de los primeros videojuegos en 3D que tuvieron sus fundaciones en la música Jungle/DnB que se escuchaba en los diferentes clubs de esa época. Estamos hablando de música con BPM bien alto, de la era del PS1/Nintendo 64 y que siguió hasta mediados de la década del 2000. Este tipo de música era bien popular en los juegos racing como Ridge Racer, Wipeout, y Gran Turismo; pero hoy te estaré brindando unas sorpresitas que tal vez nadie se dio cuenta de lo bueno que eran en aquellos tiempos.
Como el propósito de este tipo de música es acompañar el espacio virtual de un video juego, la música es usualmente atmosférica y ambiental. Estos soundtracks ejemplifican el sonido que encontramos cuando mezclamos la música para videojuegos con la música para la escena de los raves.
Quédate hasta el final para los shout-outs a algunos DJs y artistas responsables de traer esta música de vuelta a la moda y ponernos a circular por los Youtubes y los Bandcamps… y pronto para un show local cerca de ti?
ACTUALIZANDO EL SONIDO: CUANDO LA MÚSICA SUPERÓ A LOS VIDEOJUEGOS
Aquí estaré resaltando algunos compositores que fueron esenciales en la evolución del sonido que se encontraba en esta época de videojuegos.
Hideki Okugawa - Street Fighter 3: Third Strike (1999)
Uno de los clásicos más respetados en el género de los juegos de pelea. Un juego bien hardcore en gameplay y presentación. Escogí Street Fighter III: Third Strike como el primer ejemplo porque nos ilustra bien claramente el momento en el cual la música creada para los videojuegos dejó de sonar solo como música para videojuegos, y empezó a sonar como algo que escucharías en un afterparty bien loco de esos tiempos.
Escuchemos el tema de Akuma en SFIII: 2nd Impact para que entiendas de lo que estoy hablando:
Aunque el tema de Akuma en 2nd impact es bueno bajo el contexto de que es para un juego de pelea, en realidad no da lo que buscamos en el tema de hoy. El update a este tema para Third Strike contiene elementos más fuertes de Jungle y Drum and Bass, y a la vez, simplemente es más icónico para el personaje de Akuma. Checkeate el tema de Akuma en Third Strike, Killing Moon:
El soundtrack para las tres versiones de Street Fighter III fueron creadas por la misma persona, Hideki Okugawa. Siendo un miembro del Capcom Sound Team por muchos años, él también trabajó en la música para Darkstalkers, Resident Evil, y Dead Rising. Claramente un duro en lo que hizo para Capcom en su carrera. RESPECT!
Soichi Terada - Ape Escape (1999)
El problema es que cuando los videojuegos brincaron de 2D a 3D, los conceptos establecidos para diseñarlos cambiaron por completo. La música necesitaba reflejar la innovación del nuevo milenio. El PS1 fue la primera consola capaz de traernos la calidad de audio que se encuentra en los CDs de música, ya que era la primera consola que tenía un CD Player integrado. Baja el telón, sube el telón, y ahora los compositores no están restringidos a los chips que se encuentran dentro del cassette para crear música, ahora nos pueden traer temas grabados con alta fidelidad, y con instrumentación ilimitada de la tecnología de la industria en esos tiempos.
Después de lanzar uno de sus álbumes más populares en el 1996, Sumo Jungle, (bajo su propia disquera, Far East Recording!) Soichi Terada ya estaba bien montao en las discotecas y clubs de la escena japonesa. El productor de Ape Escape era super fan de Soichi Terada y le pidió que hiciera el soundtrack para el juego. Soichi Terada ya tenía de costumbre ir a los shows de Jungle, DnB, y House para encontrar ideas para sus proyectos, y el los cita como inspiración directa para el soundtrack de Ape Escape. Time Station es uno de los temas más esenciales para representar el sonido de esta época:
Soichi Terada está bien pegao gracias a que estámos pompiaos con este género de música de nuevo. Parece que él sigue activo con nuevos shows y música nueva en sus redes sociales. Chekeate su último álbum lanzado en el 2022, “Asakusa Light”
June Chikuma - Bomberman Hero (1998)
Alante, June Chikuma es mi compositora favorita cuando hablamos de este tipo de música. Ella es responsable por la gran mayoría de la música que se encuentra en la serie clásica de Bomberman. Bomberman Hero siendo lo mejor de lo mejor cuando hablamos de soundtracks de juegos inspirados por Jungle/DnB. Bien poca gente jugó Bomberman Hero en esos tiempos, pero el soundtrack ha acumulado muchos fans durante los años y más gente ha empezado a reconocer el catalogo de musica tan unico que nos brinda June Chikuma.
Fun Fact: June Chikuma estudio muchos estilos diferentes de música árabe, con enfoque en composición e improvisación. Ella mantiene la página arab-music.com, en la cual mantiene una lista de toda la música que ha hecho para Bomberman, y también la música original que ella ha lanzado.
La música de June Chikuma también le ha traído una resurgencia a la artista hoy en día, gracias a que este tipo de música está de moda de nuevo. Están lanzando los mejores soundtracks de Bomberman de nuevo en vinilo, y ella también apenas lanzó un disco en el 2022, “The Midas Touch”. Un saludito a June Chikuma por darnos tanta música buena!
AVANZANDO A LOS TIEMPOS DE AHORA: LA RESURGENCIA DEL JUNGLE Y DRUM AND BASS DE LOS VIDEOJUEGOS. AKA: THE LOW POLY MUSIC SCENE
Como pasa muchas veces en la cultura moderna, la nostalgia de “aquellos días” nos hace escuchar esta música vieja con oídos nuevos. Estamos viendo crecer a una comunidad de artistas, DJs, y curadores de música que están definiendo los límites del género que hacen que esta escena sobresalga. Con cualquier grupo de artistas jugando con la misma librería de sonidos, una multitud de fans está creciendo de por seguro.
No te quedes atrás y sigue estos canales que están haciendo que este tipo de música sea accesible y de moda nuevamente.
Nintendo 64 jungle mix 01 - Drum & bass, liquid funk, jump up, neurofunk, darkside, etc
Este es el video que pego con el algoritmo de Youtube e hizo que todo el mundo empiece a pegar atención de nuevo a este bonche de música. Llegando a más de 1 millón de views en Youtube, la sección masiva de comentarios en el video nos prueba que sí hay un mercado para este tipo de música, y que la gente quiere más de esto. Chekeate el canal de Youtube de Ryland Kurshenoff para más mixes especializados en las consolas de esta generación de videojuegos.
PlayStation 1 RAVE MIX | Video Game Music DJ Set
Los VGM DJ sets de dedeco están BIEN cheveres. Acompañados por visuales que van con los soundtracks de juegos que él está mixiando, nos da un flow bien cool y retro que está basado en consolas o juegos diferentes. Este PS1 Rave Mix es de mis favoritos. Dedeco nos da el puro híbrido que sucede cuando mezclas la música de los raves con la música de los juegos del PS1. El caption commentary en los videos de dedeco son un recurso increíble, llenos de entrevistas con los compositores y detallitos sobre los soundtracks que esta mixeando.
Pizza Hotline - LEVEL SELECT
LEVEL SELECT es un indicativo bien claro de la trayectoria que la resurgencia del Jungle/DnB de videojuegos inevitablemente está tomando. Pizza Hotline está creando música completamente nueva y original directamente inspirada por la era de la música de los soundtracks del PS1.
La música siendo atmosférica, soñadora, y usando samples y synths; me lleva a imaginar un futuro donde los chamaquitos del vaporwave y los ravers de la vieja escuela unen fuerzas para traer de vuelta los breakbeats que suenan bien a lo Y2K.
Y esto es todo por hoy! Gracias a KLANG magazine por hacer posible este segmento especial en la historia y trayectoria del Jungle y DnB de los videojuegos. Podemos seguir dando candela con el tema; de lo bueno que era la música de la serie de Wipeout, y de la influencia en reversa que tuvo el juego hacia la escena. Pudiésemos hablar de los Funky Fresh Beats de Jet Set Radio y Persona, y como eso creó su propia escena aparte, un poco mas jazzy/hip-hoppy. Me hubiese gustado usar el ejemplo de los beats de Dire Dire Docks en Super Mario 64, algo así de que “wow, el primer juego de Mario en 3D ya quería sonar bien drumbi”.
Parece que los juegos 3D y la música derivada del Drum and Bass pegaron más o menos en el mismo tiempo de los 90s, y estaba tan bueno que seguimos hablando del caso en el 2023. Estoy loco por escuchar que se inventa la gente de aquí en adelante.
Pero aja, se nos acabó el tiempo. Suavecito por ahi~
PEACE!
Jonas Martinez (@lolraid on all social media) is an aspiring artist, fighting game legend, overall productive person from Levittown, Puerto Rico who is trying to archive his extensive knowledge of music that no one remembers. His agenda is to create a healthier culture on the internet outside of social media and profit-driven websites.
Jonas sabe la diferencia entre una empanadilla y un pastelillo. Tal vez lo conoces como: Raid, Honda Tropical, El Abogado, El Capitán, etc etc. Hoy en día se la pasa jangeando en algún boquete por ahi en Austin, TX. Su proposito es tratar de preservar toda la musica de la que nadie se acuerda. Su agenda es que sueltes el jodio telefono ese y salgas pa fuera a tocar grama.
